Името Хирошима Рива разчленява на срички - разбива топонимията на травмата - страхотно решение на Ален Рене, аналогично на фрагментацията на кадрите. Символ на ограничената способност на разума да обеме и реагира на болката, но и на топлината от близостта.
Жана Moро привлича вниманието във всеки кадър. Орсън Уелс не случайно я нарича най-великата актриса в киното. Без да е аватар на сексуалността и да манифестира обезателно еротика, тя е зряла, мощна, женствена, и най-вече извън мъжкия контрол.
Детайлите са пипнати внимателно от режисьорката Nicole Garcia (1946-), разбираме не малко за диамантения картел De Beers и диамантената борса в Антверпен. Личните истории се кръстосват с криминалните, по начин по който романтичните моменти да работят в полза на сюжета, а да не са гол сантимент.
Вглъбеността на героите, отчуждени и изоставили илюзиите на младостта и идеалите си, свъсени и помрачени (Не обичам лятото, казва Роми), разочаровани и потиснати от реалността - филмът на Дере подсказва какви теми ще преобладават следващото десетилетие.
В младостта си Ален се е лутал между обещанията и лъжите, в преследване на парите. Пие от срам, както в Малкия принц на Екзюпери. Сега отказва да остарее.
Тихата лудост на Флоранс кристализира в джаз партитурите на Майлс Дейвис, автор на един от най-легендарните саундтраци правени в историята на киното.
В момента, в който си склонен да повярваш, че си чул и видял достатъчно, за да приемеш героинята на Сандра Хюлер за хладнокръвно и манипулативно чудовище, фокусът се сменя в противоположна посока и излиза доза аргументи за потенциална пасивна агресия и доброволното късане на връзки с действителността на мъжа ѝ. Това нарочно поставя на изпитание устойчивостта на убежденията ти като зрител – ако въобще убежденията, вече извън киното, се формират на база натрупани аргументи.
